階段を降りると、自動ドアの先に展示室があります。

落ち着いた照明の展示室内には

存在感のある作品が並んでいました。

展示室のなんとも言えないあの空気が大好きで、どうしても1人になりたい時や、悩み事があるときにはこの空気に包まれて落ち着くために美術館に行くこともあります（笑）

《砧》
1938年(昭和13年)
絹本・彩色・額(1面)
217.0×113.0
山種美術館蔵

松園の代表作ともいえる《砧》は
圧倒的な存在感がありました。
砧と女性のみが描かれたシンプルな構図ではありますが、作品自体の大きさも相まって今まさにその状況を目にしているように感じさせます。

実は上村松園の作品についての簡単なレポートを大学の授業内でまとめたことがあり、
今回の展覧会が開催されることを知ったときからずっと楽しみでした。

《砧》という作品は、

妻が夫を想って打つ砧の音が、遠く万里の外、胡国にある夫に届いたという中国の故事に倣って、九州芦屋の妻が京都に上って3年になる夫への想いを込めて砧を打つと、その想いはついに火となり、その霊は夫の元へ飛んだ。

という謡曲『砧』に取材したものです。

描かれている妻の表情は能面のようにおさえられていることからも、能舞台が連想されます。

また、能楽は捨ての美学と称されることから、この簡潔な場面はその美学によって作り出されたものだと感じられます。

以上のことから、私は《砧》という作品について、

能楽の場面を誠実に現した作品

捨ての美学に通じる、簡潔の美を現した作品であるが、

女性の夫への強い思いと、それとは対照的な表情

ゆらめくろうそくの炎と、漆黒の砧が対比させて描かれている

それによって、作品から見た目からは感じられない内面に燃えるようなものが感じられる

と考えています。

ぜひ実際に作品をご覧になって

感じたことや考えたこと、私の考えに対する意見などいただけたら幸いです。